Запись на курс «Стратегии художника»
После оплаты мы напишем вам
клуб
С чего начинается художественная практика? Не всегда с готового проекта.
Иногда — с заметок, сомнений, повторяющихся образов, личного архива, наблюдений, интереса к искусству и желания понять, как вообще войти в это поле.
Мы создаем поддерживающее онлайн-пространство для тех, кто хочет начать собирать собственную художественную практику, лучше понимать современное искусство и двигаться в профессии не в одиночку.
Иногда — с заметок, сомнений, повторяющихся образов, личного архива, наблюдений, интереса к искусству и желания понять, как вообще войти в это поле.
Мы создаем поддерживающее онлайн-пространство для тех, кто хочет начать собирать собственную художественную практику, лучше понимать современное искусство и двигаться в профессии не в одиночку.
арт-лаба
Клуб для художников в начале пути
подать заявку
АРТ-ЛАБА — это клуб для начинающих художников, где можно постепенно собирать свою практику: через лекции, разговоры с действующими специалистами, обсуждение идей и поддержку среды.
Для членов клуба регулярно раз в полгода проводится опен-колл для участие в групповой выставке, что помогает пополнить свое портфолио новыми проектами.
Для членов клуба регулярно раз в полгода проводится опен-колл для участие в групповой выставке, что помогает пополнить свое портфолио новыми проектами.
Сочетание теории и практики:
С одной стороны — вы погружаетесь в философию, теорию и устройство современного искусства.
С другой — постоянно соотносите это со своей практикой: идеями, работами, вопросами.
Мир искусства — это действительно большой «океан»: теория, тексты, контекст, институции, правила игры.
АРТ-ЛАБА помогает в этом постепенно ориентироваться и не тонуть в потоке информации.
С одной стороны — вы погружаетесь в философию, теорию и устройство современного искусства.
С другой — постоянно соотносите это со своей практикой: идеями, работами, вопросами.
Мир искусства — это действительно большой «океан»: теория, тексты, контекст, институции, правила игры.
АРТ-ЛАБА помогает в этом постепенно ориентироваться и не тонуть в потоке информации.
- тем, кто уже сделал несколько работ, но не понимает, как двигаться дальше;
- тем, кто чувствует себя потерянным в большом поле современного искусства;
- тем, кто хочет разобраться в теории, философии и арт-среде;
- тем, кому не хватает структуры и понимания «что делать дальше»;
- выпускникам курса «Как сделать свой первый проект» — как следующая ступень после базового опыта.
Это абсолютно нормальное состояние для этого этапа.
Клуб как раз создан для художников, которые находятся в начале пути и сталкиваются с ощущением:
«я вроде начал, но не понимаю, как двигаться дальше».
Здесь есть поддерживающая среда, в которой можно задавать вопросы, сомневаться и постепенно находить опору.
Клуб как раз создан для художников, которые находятся в начале пути и сталкиваются с ощущением:
«я вроде начал, но не понимаю, как двигаться дальше».
Здесь есть поддерживающая среда, в которой можно задавать вопросы, сомневаться и постепенно находить опору.
Потому что в начале пути художник часто сталкивается не с нехваткой идей, а с отсутствием ориентиров.
Когда вы работаете в одиночку:
Когда вы работаете в одиночку:
- сложно понять, куда двигаться;
- трудно соотнести себя с арт-средой;
- легко застрять в сомнениях или повторениях.
- структуру,
- контекст,
- разговор,
- и ощущение, что вы не один внутри этого «океана».
- Лекции и встречи со специалистами, чтобы лучше понимать современное искусство, художественное мышление и профессиональную среду.
- Разговор о практике без пафоса и дистанции о том, как художник начинает работать с идеями, наблюдениями, текстами, документами и собственным материалом.
- Поддерживающая клубная среда, где можно задавать вопросы, пробовать, сомневаться и не чувствовать себя «недостаточно готовым».
- Еженедельный ритм: одна встреча в неделю помогает не выпадать из процесса и сохранять живую связь со своей практикой.
- Мягкий вход в художественное поле: через знакомство с языком искусства, базовыми инструментами и реальными историями практикующих людей.
Все участники получают доступ к записям и материалам на 12 месяцев. По всем домашним заданиям участники получают персональную обратную связь от куратора курса.
Работа клуба «Открытые практики» строится в формате ежемесячных тематических циклов, объединяющих индивидуальную подготовку, лекционный материал и совместное обсуждение. Такой ритм позволяет последовательно развивать понимание темы и соотносить ее с собственной художественной практикой.
В начале цикла участники получают подборку текстов и/или материалов для самостоятельного ознакомления. Эта работа позволяет войти в тему через внимательное чтение и первичное осмысление, формируя основу для дальнейшего обсуждения.
1
Подготовительный этап
Подготовительный этап
Через неделю публикуется запись лекции по теме цикла. Она задает более широкий теоретический и контекстуальный горизонт, расширяет оптику и предлагает дополнительные ракурсы для размышления.
2
Лекционный материал
Лекционный материал
После лекции участники получают задание на анализ, наблюдение, формулирование или письмо. Этот этап направлен на перевод общего обсуждения в плоскость личной практики и развитие способности к самостоятельной рефлексии.
Встреча для обсуждения материалов, заданий цикла и художественных задач участников. Это пространство для внимательного диалога, сопоставления позиций и получения обратной связи, для более точного осмыслению собственной работы.
3
Самостоятельная работа
Самостоятельная работа
4
Онлайн-семинар
Онлайн-семинар
Такой формат ориентирован на художников, заинтересованных в регулярной, последовательной интеллектуальной работе и в развитии практики через сочетание самостоятельного исследования и коллективного обсуждения.
Также участники получают:
Также участники получают:
- доступ к записям и материалам на 12 месяцев;
- обратную связь в чате от куратора курса по вопросам материалов, лекции, д/з;
- регулярную интеллектуальную среду и возможность соотносить теорию со своей практикой.
программа клуба
В этом цикле язык рассматривается не как нейтральное средство описания, а как активный инструмент производства смысла, нормализации и исключения. Формулировка, интонация и риторика определяют не только то, как говорится о художественной практике, но и то, что в принципе становится видимым, допустимым и легитимным в поле искусства.
Исходной точкой служат эссе Джорджа Оруэлл «Политика и английский язык» и «Почему я пишу». Работа с текстом — это всегда работа с властью: над высказыванием, над интерпретацией, над самим полем возможного.
Фокус месяца
как художественная практика оформляется через язык и какие режимы высказывания она воспроизводит;
какие идеологические конструкции скрыты в привычных описаниях и профессиональных клише;
как язык закрепляет или подрывает позиции внутри художественного поля;
каким образом возможно сопротивление автоматизированной речи и выработка более точного, ответственного высказывания.
Самостоятельная работа
Участникам предлагается написать текст о собственной практике, занимая одну внешнюю позицию по своему выбору: зрителя, куратора, критика или цензора. Задача состоит не в стилизации, а в полном присвоении соответствующего режима речи: его интонации, оценочных критериев, допущений и ограничений.
На следующем этапе текст подвергается радикальной переработке: устраняются клише, обобщения и «пустые» конструкции, скрывающие отсутствие определенности. Эта работа направлена на выявление того, где язык начинает работать автоматически, подменяя мысль, и где возможно вернуть высказыванию точность, ответственность и критическую остроту.
В результате задание становится не упражнением в стиле, а исследованием границ собственного высказывания и тех сил, которые его формируют.
Расписание:
до 28 апреля - получение материалов курса
5 мая - лекция в записи
6-18 мая - самостоятельная работа
19 мая - онлайн семинар
Исходной точкой служат эссе Джорджа Оруэлл «Политика и английский язык» и «Почему я пишу». Работа с текстом — это всегда работа с властью: над высказыванием, над интерпретацией, над самим полем возможного.
Фокус месяца
как художественная практика оформляется через язык и какие режимы высказывания она воспроизводит;
какие идеологические конструкции скрыты в привычных описаниях и профессиональных клише;
как язык закрепляет или подрывает позиции внутри художественного поля;
каким образом возможно сопротивление автоматизированной речи и выработка более точного, ответственного высказывания.
Самостоятельная работа
Участникам предлагается написать текст о собственной практике, занимая одну внешнюю позицию по своему выбору: зрителя, куратора, критика или цензора. Задача состоит не в стилизации, а в полном присвоении соответствующего режима речи: его интонации, оценочных критериев, допущений и ограничений.
На следующем этапе текст подвергается радикальной переработке: устраняются клише, обобщения и «пустые» конструкции, скрывающие отсутствие определенности. Эта работа направлена на выявление того, где язык начинает работать автоматически, подменяя мысль, и где возможно вернуть высказыванию точность, ответственность и критическую остроту.
В результате задание становится не упражнением в стиле, а исследованием границ собственного высказывания и тех сил, которые его формируют.
Расписание:
до 28 апреля - получение материалов курса
5 мая - лекция в записи
6-18 мая - самостоятельная работа
19 мая - онлайн семинар
В этом цикле наблюдение рассматривается как активный метод формирования материала практики. В условиях турбулентности наблюдение становится подвижной позицией: меняется дистанция, фокус и критерии значимости. Таким образом, наблюдение функционирует как промежуточный уровень между опытом и высказыванием, где формируется граница художественно релевантного.
Фокус месяца
наблюдение как метод отбора и структурирования опыта;
как изменяются критерии видимого в условиях нестабильности;
превращение наблюдения в предварительную форма организации материала.
Расписание:
до 26 мая - получение материалов курса
9 июня - лекция в записи
10-22 июня - самостоятельная работа
23 июня - онлайн семинар
Фокус месяца
наблюдение как метод отбора и структурирования опыта;
как изменяются критерии видимого в условиях нестабильности;
превращение наблюдения в предварительную форма организации материала.
Расписание:
до 26 мая - получение материалов курса
9 июня - лекция в записи
10-22 июня - самостоятельная работа
23 июня - онлайн семинар
В этом цикле практика рассматривается в ситуации распада устойчивых систем, где прежние способы организации опыта перестают работать. Практика смещается от работы внутри системы к созданию стабильных форм действия, которые могут существовать без устойчивого контекста.
Фокус месяца
как функционирует простейшая форма художественного действия;
жесты и режимы их повторения;
сценарий как модель действия.
Расписание:
до 30 июня - получение материалов курса
7 июля - лекция в записи
8-20 июля - самостоятельная работа
21 июля - онлайн семинар
Фокус месяца
как функционирует простейшая форма художественного действия;
жесты и режимы их повторения;
сценарий как модель действия.
Расписание:
до 30 июня - получение материалов курса
7 июля - лекция в записи
8-20 июля - самостоятельная работа
21 июля - онлайн семинар
Вера Трахтенберг
автор клуба
Искусствовед, исследовательница, куратор
Работала в московских музеях (Парк искусств МУЗЕОН, МВО «Манеж», ГЦСИ). С 2015 по 2017 год преподавала в Британской Высшей школе дизайна, в 2018—2022 годах — приглашенный преподаватель Школы Дизайна НИУ ВШЭ, School of Advanced Studies, магистратуры БФУ имени Канта.
Курировала такие проекты, как «Скульптуры, которых мы не видим» (2015, ЦВЗ «Манеж»), «Рабочий и колхозница: личное дело» (2015, МВЦ «Рабочий и колхозница», в сокураторстве с Андреем Паршиковым), проект поддержки молодого искусства СТАРТ (сезон 2017−2018, ЦСИ «Винзавод»), «Турбулентность» (2020, проект был создан в сокураторстве с Анастасией Шавхловой, Андреем Шенталем и Дарьей Ярцевой и представлен на ярмарке современного искусства Cosmoscow) и другие. В 2022—2023 сотрудничала с Creative Residency Caravane Earth Foundation как куратор резиденции, а также работала над созданием исторического архива для Дома Радио (Санкт-Петербург).
Автор Aroundart, EastEast, Theartnewspaper и других изданий, автор и редактор публикаций и выставочных каталогов.
Дэвид Хэммонс
Bliz-aard Ball Sale, 1983
Bliz-aard Ball Sale, 1983
