3 июня (среда) 19:00-21:00 - онлайн встреча в Zoom
Лекция «Дальше видимого»  / Мария Читаева /

Лекция о том, как мы можем создавать искусство в ситуациях изоляции, когда ограничены условиях. Мы вдохновляемся экспериментами Пабло Пикассо и его друга Гьона Мили, а также работами современных художников, для которых свет был источником вдохновения. Мы узнаем с помощью каких современных медиа можно создать свой автопортрет, удивимся как много способов самовыражения, кроме живописи. С этой лекции мы начнем путь к себе и к выходу за пределы видимого.

После лекции предусмотрено задание для самостоятельной работы. В течение недели живое общение в чате клуба, обмен идеями, консультации куратора, ответы на вопросы.

10 июня (среда) 19:00-21:00 - онлайн встреча в Zoom
Лекция «Дневники Художника» / Мария Читаева /

На этой встрече вы увидите как прийти к уникальным глубоким работам международного уровня. Мария Читаева поделится своим опытом обучения в Британской школе дизайна и университете Goldsmith, где на протяжении всего обучения важно было вести дневники. Расскажет о том, как прийти к чему-то неповторимому и новому. Как история её соседки привела к первому персональному проекту "Линия жизни", с которым она путешествовала по России. Как она сделала тотальную инсталляцию из водорослей Нори для Московской Биеннале и как воссоздала ее в Вене.

После лекции предусмотрено задание для самостоятельной работы. В течение недели живое общение в чате клуба, обмен идеями, консультации куратора, ответы на вопросы.

17 июня (среда) 19:00-21:00 - лекция в записи
«Практики саморепрезентации в современном искусстве» / Вера Трахтенберг /

Лекция посвящена практикам саморепрезентации в современном искусстве, выходящим за пределы традиционного автопортрета. Как искусство обращается к субъективному опыту, памяти и травме? Где «я» проявляется не напрямую, а через отсутствие, жест, утрату и биографический след? Мы рассмотрим, как художники и художницы используют различные медиа — от фотографии и видео до перформанса и инсталляции — чтобы конструировать образ self через пересечения личных и политических нарративов, телесность и уязвимость. В фокусе — работы Cindy Sherman, Nan Goldin, Tracey Emin, Sophie Calle, Adrian Piper, Mona Hatoum, а также Felix Gonzalez-Torres и On Kawara, где саморепрезентация становится способом осмысления идентичности, травматического опыта и отношений с окружающим миром.

24 июня (среда) 19:00-21:00 - онлайн встреча в Zoom
Семинар / Мария Читаева /

Презентация проектов. В этот день студенты курса поделятся своими процессами в ходе поиска своего языка и работы над автопортретами. Наметим дальнейший путь развития проектов.

9 июля (четверг) 19:00-21:00 - онлайн встреча в Zoom
Лекция «Автопортрет без лица: образы внутреннего состояния»  / Мария Читаева /

Описание: На лекции мы исследуем, как разные художники переводили эмоции, воспоминания и личный опыт в визуальные образы. Почему одни произведения позволяют нам буквально почувствовать тревогу, одиночество, восторг или внутреннюю силу, даже если на них нет ни сюжета, ни узнаваемых персонажей.
Рассмотрим различные художественные стратегии, позволяющие говорить о себе без прямого повествования. Поговорим о том, как искусство помогает распознавать и прояснять собственные чувства, превращая внутренний опыт в форму, цвет, жест, композицию и образ.
Особое внимание уделим практикам, доступным для самостоятельной работы: рисунку, коллажу, фотографии, работе с архивами, объектами повседневности и визуальными дневниками. 

После лекции предусмотрено задание для самостоятельной работы. В течение недели живое общение в чате клуба, обмен идеями, консультации куратора, ответы на вопросы. Все д/з необходимо фиксировать в дневнике (бумажном или цифровом)

16 июля (четверг), 19:00–21:30 - онлайн встреча в Zoom
Семинар-практика «Автоматическое рисование. Диалог с образом»  / Мария Читаева /

Описание: Практика интуитивного создания изображений помогает обойти привычный контроль, выйти за рамки ожиданий и открыть новые способы художественного мышления.
Метод позволяет начать рисовать даже тем, кто не имеет академической подготовки, а художникам с опытом освободиться от привычных схем и найти неожиданные визуальные решения. На семинаре мы будем следовать за линией, пятном и возникающими ассоциациями, постепенно проявляя образы, сюжеты и персонажей, которые невозможно было бы заранее придумать рационально.
Практика сочетает художественный эксперимент, наблюдение за собственным воображением и исследование внутреннего мира через визуальные образы.

После семинара предусмотрено задание для самостоятельной работы. В течение недели живое общение в чате клуба, обмен идеями, консультации куратора, ответы на вопросы.

23 июля (четверг), 19:00–21:30 - лекция в записи
Лекция по философии искусства «От чувства к образу. Как рождается художественное высказывание» /Валерия Беляева/ 

Описание: Что делает работу художника произведением искусства, как связаны автор, зритель и образ, почему одно и то же состояние может быть выражено через разные материалы и медиумы?
В современном искусстве внутренний опыт стал одной из важнейших тем, но и раньше художники разных времен превращали чувства, воспоминания, впечатления и состояния в художественное высказывание.
Обсудим как личное переживание превращается в произведение искусства и что происходит между эмоцией, образом и формой.

После лекции предусмотрено задание для самостоятельной работы. В течение недели живое общение в чате клуба, обмен идеями, консультации куратора, ответы на вопросы.


30 июля (четверг), 19:00–21:30 Семинар. Дневники состояний: презентация проектов и поиск художественного вектора /Мария Читаева/

Описание: На семинаре пройдет презентация работ участников и подведение итогов исследования, которое мы вели на протяжении июля.
Обсудим творческие дневники, образы, референсы, наблюдения и заметки, которые сопровождали процесс работы. Попробуем увидеть повторяющиеся мотивы, устойчивые темы и визуальные решения, которые могут стать основой дальнейшей художественной практики.
Вместе с куратором месяцу каждый студент увидит какие темы оказались для него наиболее значимыми, какие методы наиболее органичными, какие образы и сюжеты повторяются в работах, какие направления исследования можно продолжить в будущем, как выстраивать собственную художественную практику после завершения месяца.
Определим индивидуальный вектор развития для каждого участника.

Сочетание теории и практики:
С одной стороны — вы погружаетесь в философию, теорию и устройство современного искусства.
С другой — постоянно соотносите это со своей практикой: идеями, работами, вопросами.
Арт-среда — это действительно большой «океан»: теория, тексты, контекст, институции, правила игры.
АРТ-ЛАБА помогает в этом постепенно ориентироваться и не тонуть в потоке информации.

Это абсолютно нормальное состояние для этого этапа.
Клуб как раз создан для художников, которые находятся в начале пути и сталкиваются с ощущением: «я вроде начал, но не понимаю, как двигаться дальше». Здесь есть поддерживающая среда, в которой можно задавать вопросы, сомневаться и постепенно находить опору.

Потому что в начале пути художник часто сталкивается не с нехваткой идей, а с отсутствием ориентиров.
Когда вы работаете в одиночку:

• сложно понять, куда двигаться;
• трудно соотнести себя с арт-средой;
• легко застрять в сомнениях или повторениях.

Клуб дает:

• структуру,
• контекст,
• разговор,
• и ощущение, что вы не один внутри этого «океана».

Все участники получают доступ к записям и материалам на 12 месяцев. По всем домашним заданиям участники получают персональную обратную связь от куратора курса.